Odtwórz tę funky muzykę, biały chłopcze

Play That Funky Music

Kiedy pojawia się artysta z nieoczekiwanie potężnym i przełomowym

pierwszy CD, trudno nie oczekiwać, że kolejne wydawnictwo będzie niczym





więcej niż antyklimatyczne. A kiedy udaje się ekscentrycznemu artyście indie

z powodzeniem przekroczyć granicę do głównego nurtu popu z co najmniej jednym



billboard bije rekord, trudno się nie zastanawiać, czy wabik popu

fandom, a także miliony, które mu towarzyszą, przeciągną musical

bohaterski samotnik w – nie daj Boże – płytkim i powierzchownym świecie…



głupkowate radio.

W przypadku Becka w jego oszałamiającej kontynuacji nie zrealizowano żadnego strachu

Wydanie CD do debiutu Łagodne złoto . Chociaż dużo

Odelay przypomina jego pierwszą płytę Geffen, z drugą

wysiłek dużych wytwórni Beck kontynuował przełom w muzyce dzięki

kreatywne wykorzystanie głosu, mikrofonu, samplowania i niemal nadludzkiego gatunku

wszechstronność. W połowie lat 90., kiedy tyle muzyki jest na wagę złota

tak samo, Beck zapewnia powiew niesamowicie swobodnego ducha, funky świeżości

powietrze.

Aby zaspokoić jego żarłoczny apetyt na różnorodność, prawie

każdy możliwy gatunek muzyczny – klasyka, jazz, blues, soul, funk, Latin,

Afrykański, country, rap, hip hop, folk, noise, lounge, psychodeliczny i punk

-- Beck współpracował z dwoma najbardziej innowacyjnymi producentami w

na dzisiejszym rynku, Dust Brothers, czyli Mike Simpson i John King, razem

z Mario Caldato, Jr. Ta sama ekipa była odpowiedzialna za produkcję

przełomowa płyta Beastie Boys, Butik Paula , który ustanowił nowy

standard w samplowaniu, hip-hopie, funk i punk, a który również oznaczono

zmiana biegu wydarzeń dla Beastie Boys, z pop-rocka na punk-driven

kariera zawodowa.

Podobnie, Odelay jest wyszukanym i pewnym osiągnięciem, które

to imponujący postęp Becka Hansena od jego pracy nad Łagodny

Złoto , który został prawie przypadkowo zmontowany na czterościeżkowym co

Dom przyjaciela. Jeśli ktoś miał pomysły, że ten wykonawca coś ma

wspólne z reputacją „Króla Slackers Generation-X”, którą jego

utwory w wykonaniu innych wykonawców

hit singla 'Loser' zbudowany dla niego, Odelay tłumi pytanie do

raz na zawsze. Odelay jest zaplanowany do najmniejszego pojedynczego uderzenia

i najdelikatniejszy dźwięk. Na szczęście, kiedy planują Beck i bracia pyłu

razem tworzą nie mniej niż magię.

Każda piosenka w Odelay ma wystarczająco dużo odmiennych elementów, aby uzasadnić recenzję w

samo. Beck wychodzi do studia jako najlepszy dzieciak w sklepie ze słodyczami

-- chcąc skosztować próbki wszystkiego -- odmawiając decydowania o jednym typie

nad innym. Tworzy torebkę z jedzeniem do uszu, która jest kolorowa, ekscytująca i

nieprzewidywalny, ale zaskakująco synergiczny i całkowicie komplementarny.

Na przykład otwieracz do płyty „Devil's Haircut” zaczyna się mocnym

linia gitarowa, dodaje funkowe, psychodeliczne miksy i potężne hip-hopowe rytmy perkusyjne,

i kończy się zsyntetyzowanym wokalem: „Love machines on the sympathy”

kule/Orgie zniżkowe w autobusach, które wysiadają/Wysiada na autostopie

krwawiące nosy/Przyjeżdżam do miasta z blefem w sprawie aktówki.

Styl Becka sięga od rapera spotykającego się z tancerzem na placu w „Hotwax”; do

niemal niespokojny krzyk przechodzący w country-blues-folk-dillanesque

ballada w „Lord Only Knows”, z tekstami pasującymi do spokojnego rytmu

(„Wracaj do Houston/Zatańcz do hotdoga/Wracaj do Houston/Aby dostać

mi jakieś spodnie...'). Myślę, że mógłbym posłuchać tej piosenki sto razy

z rzędu i nie męczyć się tym. Właściwie to można powiedzieć o każdej piosence

na tej wspaniałej płycie CD.

„Alone in the New Pollution” to kolejna perełka. Zaczynając od

cutsey-puppet-show próbka muzyki dla dzieci, przechodzi w a

rockowa ballada brzmiąca późno Beatles, z towarzyszeniem tandetnych organów i gładkości

saksofon, nawiązujący do Stana Getza, podobno jeden z ulubionych jazzów Becka

wpływy. Z drugiej strony „Novacane” brzmi jak Beastie Boys

oraz Butik Paula bardziej niż jakakolwiek inna piosenka na albumie.

„Novacane” prezentuje nowe umiejętności Becka w zakresie rapu i miksowania oraz utrzymuje

poziom energii, który jest szalony, dziki i niespokojny: „Probówka,

martwo urodzony i oszołomiony / Chump szumowiny bawi się we mgle brzytwy / Mam

który chłopak jest twój?

radioaktywność pędu/ Lowdown!

Najlepsze utwory na płycie to prawdopodobnie pierwszy singiel (i towarzyszący)

teledysk) „Gdzie to jest (mam dwa gramofony i mikrofon)”

i „High 5: Rock the Catskills”. W „Where It's At”, Beck świętuje,

z radością:

„Nieco dalej jest cel podróży

Z siedliska i miast, które znamy

Miejsce, w którym zgasły światła

Jig-saw jazz i przepływ świeżego powietrza

Wyciąganie jive i materiałów z jamboree

Dwa gramofony i mikrofon

Butelki i puszki po prostu klaszczą w dłonie

po prostu klaszcz w dłonie

Gdzie to jest!

Mam dwa gramofony i mikrofon...

Mam w głowie plastik...

Za każdym razem, gdy słucham tej piosenki - i musiałem jej słuchać 100

razy w ciągu ostatniego tygodnia – chcę tańczyć. A to jest Skinienie ja jestem

słuchać. „Gdzie jest” jest wprost fajny -- bajeczny

wybór dla Odelay ultra-fly pierwszy singiel.

W „High 5” kolejny wysokoenergetyczny hymn, nasycony zarówno klasyką

utwory i synteza syntezy, Beck napomina, as

kaznodzieja spotyka się z ewangelistą hip-hopu:

Skalista góra nisko, musimy iść Umieść ten gadżet w trybie losowym Okaleczenie

cukierki kołyszące cukierki Rhumba, brickshot, robienie fokstrota

(Wyłącz to gówno, człowieku! Co się z tobą dzieje? Człowieku, weź to drugie

nagrywać! Cholera!)

Wysoka 5! Bardziej martwy niż żywy! Kołysa plastikiem jak człowiek z

Catskills!

A na zakończenie imprezy Beck rozkazuje, posługując się próbką z początku

Rap z lat 80., teoretyczna publiczność do „Lubię designerskie dżinsy. Wszyscy,

markowe dżinsy! mów, mów, mów, mów, mów: Ooh, la la, sasoon! ... Mowić

Jorchache!

„High 5” jest ironiczny, ekscentryczny, przereklamowany i bardziej niż trochę wywrotowy.

Odelay łączy entuzjastyczne hip-hopowe melodie z kilkoma łagodnymi tekstami

piosenki, takie jak nawiedzony „Derelict”, niefrasobliwy „Jack-Ass”,

country-funkowe „Sissyneck” i delikatna, absolutnie piękna akustyka

ballada „Ramshackle”, która była jedyną melodią współprodukowaną przez Becka z

Tom Rothrock i Schnapf, którzy byli odpowiedzialni za koprodukcję z Beck

wszystkie z Łagodne złoto . Jednak nawet te wolniejsze, melodyjne melodie

pochodzą z przeplatanymi zmiksowanymi i samplowanymi niezidentyfikowanymi dźwiękami i

odgłosy, takie jak szczekanie psów, rozmawianie ludzi, dzwonienie telefonów, nagrania

drapanie, głosy przetwarzane przez blender nucenie, ryki lub krzyki,

dlaczego nie może stać się twardy?

i pisk sprzężenia zwrotnego mikrofonu.

Po prostu nie ma nudnych dziesięciu sekund na wszystkich Odelay . To jest

Shangri-la wirtualnego dekonstruktora muzyki. Jednak to wszystko się łączy, więc

płynnie .

W czym najlepsze? Odelay jak dobrze Beckowi udaje się płacić

prawdziwy hołd dla korzeni współczesnej muzyki – oldschoolowy funk,

dusza i rap; jazz z lat 50.; Łacina, klasyka i country. A jednak to robi

ze stylem, pizzazz i poczuciem humoru, i dodaje do tego swój własny zwrot

najlepszy z terenu, który został zbudowany przez mistrzów przeszłości. Skinienie

wydaje się nie mieć względu na to, co jest w „modie”, a zamiast tego poszukuje

co jest nowe, interesujące i po prostu „dobre”. W ten sposób Beck jest

jeden z niewielu prawdziwych pionierów tworzących dziś muzykę.

Ostatecznie Beck stawia przed dzisiejszymi muzykami nowe wyzwanie –

eksperymentuj z rytmem, głosem, a w szczególności gatunkiem. Zamiast

wstąpienie w szeregi zastałego funku, do którego tak wiele z ostatnich

scena muzyczna padła ofiarą, Beck podaje stary pomysł z lat 90

twist: funky.

Beck rzeczywiście wie „Gdzie to jest”. Miejmy nadzieję, że inni artyści są

kreatywny — i odważny — na tyle, by tam za nim podążać.